在这个匆忙而急促的时期，安静下来做研究是需要意志与恒定之心的。不过，对于当代
艺术家来说，不断的实验与工作总是需要通过展览来呈现；而对于批评家和策展人来说，展览
本身仍然是研究工作的一部分，于是，如何充分利用时间和机会对一位艺术家的工作进行研
究与分析，成为我们今天应该去思考的策略。

我在上世纪80 年代末的时候就认识何森了。那时他还是四川美术学院的学生，也许就是
1989 年，这年何森从四川美术学院刚刚毕业，到重庆第四十中学担任初中美术老师。记得这
时我还在四川戏剧家协会做副秘书长，何森到我的办公室来，他介绍了他和其他几位同学的
情况，中心意思是：他们不想在国家分配的单位工作，想成为自由的艺术家，看看成都是否能
够找到机构（画廊）和赞助人，支持他们画画。尽管那时几乎没有什么可能获得艺术机构的支
持。可是到了1991 年，何森最终辞去学校的工作，开始了独立艺术家的生涯。1992 年，何森以
他的《风景居中的三联画》参加了广州双年展。1993 年，何森的《椅子上的两人》、《愉快年华》、
《青年与城市》、《弹奏的钢琴》等作品参加了在香港举办的“后八九中国新艺术展”。从此，
何森完全进入了当代艺术的领域。时间一晃就是二十多年了，何森在艺术上取得了显而易见
的成绩，他的艺术已经经历了非常重要的几个阶段。

2004 年底和2005 年是何森的艺术进入一个新的阶段的时期，他开始彻底地从自己的文明
背景中寻求艺术发展的资源。之前的两年里，他已经非常清晰地意识到自己的未来应该如何
去走，即便他完成的大量的“堕落的美”受到普遍的欢迎，他还是毅然决然地将自己的艺术推
向了新的实验阶段。从2005 年到今天，何森在他的新的绘画实验中已经度过了6 年的时间，
他在这个期间完成了大量的新作。在一定程度上讲，几年来的工作已经呈现出一个完整的模
样，是对之前的工作进行反省和研究的时候了。

基于对“对月”展览的内容和展览文献的完整性的考虑，基于对何森的艺术实践的研究
的需要，在李国华具体工作的帮助下，我们将数年来有关何森艺术的批评文章（包括部分访
谈记录）汇集成册，编辑出版。何森无疑是中国当代艺术中的一位有特殊价值的艺术家，我想，
这样的工作已经是我们今天不能够拖延的事务。


 2011 年12 月4 日于北京