画分南北宗，乃古已有之。在当代中国美术进程里，亦有北方艺术群体“ 理性绘画”和
西南艺术群体“生命流绘画”的分别。西南艺术家对直觉、感性、生命体验和人文价值的崇
尚，在“后八九艺术”注重中国经验的大趋势中，表现出对精神深度的追求和对流行文化的揭
露。说实在的，正是这样的一种延续发展使这里的新一代画家和北京新生代具有不同的艺术
倾向—我愿意在这样的背景下来谈何森。

他的创作一直为师友所重，原因在于他从张晓刚、陈卫闽等人的表现性画风中脱胎而
出，逐步形成了自己的面貌。在具有暴露感地逼视对象的同时，何森不惮于表现被压抑的冲
动和多少有些夸张的英雄主义。他以遒劲有力的笔触抒写人的孤独、困惑、焦虑和内心激越。
色彩以黑白为主，师承四川油画深沉浓重的画风。如果从表现性和经验化的关系来看，他已
有的作品充满探索精神，有时不足（画得太实），有时太过（画得太暴露），而我乐于推荐的是
他最近画的一双弹琴的手（可惜原作已被购藏），因为无论是切入经验的角度，还是控制表现
的力度，都恰到好处。当然，画面组合亦有勉为其难的地方，但从这张画可以看出，何森已触
及到真正属于艺术创造的东西。

可以说何森正站在一个关节点上：他可能到此为止，做一个画得不错的画家；也可能从
此开始，踏上一条探险之路。探险之路，固然充满乐趣，具有诱惑力，但它却需要更多的精
神能量，更大的牺牲精神，更深的文化修养，更高的道义感和责任心，等等。对这一切，何森
是否有充分的思想准备，我不知道。但对一个正在成长并很有前途的画家，我愿意说出我的
期望。

本文为王林为何森1992 年在重庆淳辉阁画廊举办的首次个展所写的评论